Nunca un país había entregado a sus artistas la tarea de pintar la vida familiar y doméstica de su tiempo, los hábitos privados, campestres y urbanos, como lo hizo Holanda en el Siglo de Oro. Al dejar de lado los grandes temas de la pintura italiana y flamenca, el artista se queda con los temas de la vida cotidiana, con el realismo.
Este libro ofrece una mirada clara y actual de esa escuela pictórica, mostrando cómo transformó lo cotidiano en arte y cómo críticos del siglo XIX, como Thoré-Bürger, Taine y Fromentin, redefinieron su valor. La pintura holandesa no busca representar un objeto ejemplar o caracterizado, sino producir una naturaleza recreada por la subjetividad y la interioridad. A través del diálogo entre realismo, apariencia y simbolismo, el autor revela cómo estas obras construyeron identidad y expresaron el espíritu de su época, haciendo de lo simple algo profundamente significativo.
